Як стати цікавим та актуальним автором. 9 порад Юлії та Максима Волошиних молодим художникам

11

жовтня

2017

Навесні цього року ми відвідали Ужгород, ставши партнерами конкурсу «Срібний мольберт». Наші спостереження за роботою студентів на цьому мистецькому змаганні, а також ті пропозиції щодо експонування проектів, які постійно надходять до Voloshyn Gallery від молодих художників, навели нас на роздуми. Часто нам ставлять стандартні запитання: «Як бути сучасним художником?», «Чому моє мистецтво вам не цікаве?» Ми вирішили підсумувати наші думки і поради у цій статті.

Наше завдання як галеристів полягає в пошуку та презентації широкій аудиторії мистецьких індивідуальностей, котрі володіють актуальною та виразною художньою мовою. Ніхто не буде відвідувати галерею, яка сезон за сезоном демонструє художників-«близнюків». Це просто нікому не буде цікаво. Однак, керуватися цим звичним для нас принципом на конкурсі виявилося не так легко. Ми побачили, що студентство, у більшості своїй, явно не налаштоване на пошук чогось унікального, нового — від обраних тем, до їхнього художнього вирішення. А головне питання, що постало, — чи уявляють ці молоді люди своє самостійне творче життя після випуску із навчального закладу, та як ці уявлення співпадають із реальністю? 

Отже, кілька пунктів, які, на нашу думку, наблизять до успіху:

1. Прагнути демонструвати свій унікальний підхід

По-перше, дуже хотілося, щоб юні автори не сприймали подібний конкурс, як семестровий перегляд в академії мистецтв — навкруги майже одні й ті ж сюжети: «Портрети. Хати. Квіточки. Жанрові сцени, що були актуальні сто років тому», і техніка виконання завдань в учасників не так уже й відрізняється. Розгледіти за цими старанно виконаними завданнями індивідуальність художника дуже не просто.

Але ж саме новаторські ідеї, оригінальність, свіжий погляд навіть на банальні речі відрізняють справжні мистецькі твори. Традиційні натюрморти і пейзажі, канони яких не мінялися століттями, — безумовно, красиво, але все ж цього недостатньо. Сучасний художник завжди намагається вийти за рамки прийнятих стандартів, знайти нові засоби вираження.

 2. Усвідомити і прийняти, що ремесло не є творчість

Зрозуміло, що в художній академії чи інституті (у більшості в Україні) приділяють увагу саме ремісницькій частині. З одного боку ці вимоги школи вміти малювати/ліпити академічно і досконало зовсім не погані — ви завжди зможете виконати замовлення, які вас прогодують. Але питання в тому, що ремісництво ніяк не стосується творчості. Вас вчать бути майстром, але не вчать мислити. Хоча мало би бути інакше. Не нам критикувати якість і доцільність освіти в нашій державі, адже скрізь можна взяти щось корисне для себе. Але не варто на це покладатися та зупинятися.

3. Радимо вже замислюватись: як ви уявляєте подальшу кар'єру по закінченні навчального закладу?

У тому, що студентство не так уже й прагне до експериментів, можна було б звинувачувати викладачів, які, мовляв, тиснуть і не дають виходити за рамки. Але мусимо вас втішити: за кілька років навчання завершиться. І, можливо, дехто відчує п'янку свободу, але дуже скоро вас охопить екзистенційна порожнеча — безмежні можливості вибору та відчуття розгубленості від цього. Тому радимо готуватися заздалегідь, якщо ви ще цього не робите.

4. Працювати над розширенням кругозору

На нашу думку, найважливішим для сучасного художника є не техніка виконання, а в першу чергу — світогляд. Тому ми б порадили молоді приділяти увагу не тільки суто майстерності, а більшою мірою — своєму кругозору. Цікавитися, читати, досліджувати, дивитися кіно, подорожувати, спостерігати.

Образ художника, як зануреного у себе рафінованого естета у клітчастому шарфі, вже, м'яко кажучи, не є актуальним. У всі часи є особистості, які шукають натхнення зсередини, а не ззовні, але їх одиниці, і переважно це генії, або маргінали, котрі залишаються поза бортом, або — і перше, і друге одночасно. Та більшість авторів усе ж пов'язані із соціумом. І стати цікавим сучасним художником можна, коли ти здатний передчувати глобальні світові зміни. Коли ти в курсі актуальних подій, і вмієш знайти власну мову, щоб висловити свою унікальну ідею. Сучасне мистецтво піднімає гострі соціальні питання, сперечається, протестує. Це спосіб рефлексії для суспільства, дзеркало, в яке дивиться наша цивілізація.

5. Самоосвіта. Ви маєте бути open minded person

Про світогляд та саморозвиток ми вже з'ясували, йдемо далі: що для цього потрібно? Вміння навчатись і сприймати нове. Бо, як банально б це не звучало, але школа — це одне, а талант чомусь навчатися — зовсім інше. Коледж, академію, інститут ви закінчуєте раз чи кілька у житті, а вчитися продовжуєте кожного дня. Із власного досвіду можемо сказати, що відвідувати музеї, галереї, тижні мистецтва та бієнале — є неодмінною і важливою частиною розвитку. А поки нема змоги їхати дивитися — відшукуйте інформацію в Інтернеті, читайте аналітичні статті, і те, що спочатку здається незрозумілим чи неприйнятним, набуде сенсу.

6. Збагніть, що вже певний час головним інструментом художника є не його руки, а його розум  

Для того, щоб у майбутньому ваші твори не перетворювалися суто на елементи прикрашання інтер'єрів, ви маєте мислити.

7. Бути критичними до самих себе

Уявімо, що для розвитку на першому курсі ви наслідуєте класиків, приміром, копіюєте натюрморти Шардена, а на третьому вже наслідуєте Ван Гога, а на п'ятому Еґона Шіле — і це нормально. Але якщо ви вирішите зупинитися на одному з етапів на все життя, навряд чи станете актуальним та цікавим художником. Отже, треба час від часу питати себе: чи рухаюсь я вперед? І якщо ні, хутчіше виправляти ситуацію.

У тім, що людині треба пройти плавно всі етапи розвитку, немає нічого страшного, подумайте і про це.

8. Уміти обґрунтувати, чому я саме це роблю зараз

А також уміти пояснювати, подавати свої думки та роботи.

9. Бути щирим

У першу чергу із самим собою, бо досвідчені глядачі і так усе побачать і відчують. Усе, що буде надумане і штучне, неодмінно викриє себе. Якщо ви зараз прочитаєте ці поради і вирішите «втнути» щось вам не притаманне, і за цим не буде стояти ніяких ґрунтовних пошуків, це і буде виглядати як бажання витнутися. Глядачі та професіонали неодмінно це побачать!