Background news

Галина Скляренко: «Моя аудитория – это вся читающая, думающая публика»

10
червня

2018

Галина Скляренко: «Моя аудитория – это вся читающая, думающая публика»

Продовжуємо знайомство з книгами видавничої серії "Українське Мистецтво ХХ-ХХІ", заснованої фундаціями Brovdi Art і AbramovychArt. До вашої уваги матеріал видання CHERNOZEM (мовою оригіналу).

На Книжном Арсенале была представлена новая книга ведущего искусствоведа, куратора множества проектов, писательницы Галины Скляренко – «Українські художники: з відлиги до незалежності». Книга выходит при поддержке издательства ArtHuss, фонда BrovdiArt и ABRAMOVYCH.ART. Беседуем с Галиной о новом издании и об искусстве периода второй половины ХХ века.

01.jpg — 59.75 kBГалина Скляренко

Галина, ваша новая книга называется «Українські художники: з відлиги до Незалежності». Чем Вам интересен этот период?

Над этой темой я работаю уже давно. Казалось бы, период 1960-1980-х годов – наше недавнее прошлое, однако случилось так, что в истории украинского искусства эти позднесоветские десятилетия остались наименее изученными, более того – почти неописанными. Нет монографий о многих значительных, ярких и интересных художниках, а то, что было написано в советское время, часто требует серьезного переосмысления. Тем более, что эта эпоха имела и свою динамику, и свои особенности, и свое непростое искусство. Сегодня этот опыт особенно актуален. И не только для истории. Ведь так называемая «декоммунизация» состоит не в замене одних памятников на другие, а прежде всего в анализе, исследовании советского прошлого, его культуры, искусства. Кроме того, сегодня еще живы художники, которые начинали свой творческий путь в советское время, их искусство – живая часть нашей культуры.

02.jpg — 41.88 kB

Скажите, пожалуйста, чем этот период интересен художникам-современникам?

Прежде всего, необходимость истории искусства такого длительного и очень важного периода – очевидна. Кроме того, в отличие от науки, где новые открытия, новые знания перечеркивают предыдущие, в искусстве все талантливое не исчезает, более того, со временем обретает некие дополнительные смыслы… Во второй половине ХХ века в нашем искусстве работали замечательные мастера, творчество которых представляет большой интерес. Их опыт важен сегодня: и творческий, и человеческий. Открывая для себя замечательные судьбы художников старшего поколения, а среди них есть просто фантастические истории жизни, когда, не смотря на все перипетии, трудности, казалось бы, безнадежные обстоятельства, человек продолжал работать, творить, жить ярко и полно, заново открываешь для себя силу человеческого духа и силу таланта, который может преодолеть всё на свете. По-моему, такой опыт очень вдохновляет… Ведь в нашей стране всегда было трудно быть художником, в каждый период по-своему. И, тем не менее, искусство не исчезало, возникало и развивалось вопреки обстоятельствам…

04.jpg — 109.06 kBТ. Яблонська "Перед стартом", 1947

Что для вас было важнее всего показать в этой книге?

Если коротко – разнообразие искусства советской эпохи. Мне хотелось сместить устоявшиеся акценты, показать «другую» историю искусства, с другими персонажами и другими произведениями. А еще – выявить связь искусства с историческим контекстом, особенно важную для позднесоветского периода. Ведь это была особая культура, со своими представлениями о современности и об искусстве. Работая над этой книгой, я еще раз убедилась, что искусство этого периода не укладывается в четкие хронологические этапы, отлично от европейских тенденций. Продуктивной в интерпретации этого периода, мне кажется, мысль московского искусствоведа А. Ерофеева об «искусстве индивидуальных мифологий», когда каждый думающий художник сам «конструировал» свои версии искусства, часто совершенно отличные от того, что происходило в мире. Интересно, что для многих тогда вообще «современность» не играла большой роли, важны были другие интенции: возвращение в искусство, стремление к свободе, желание восстановить прерванные связи с традициями…

03.jpg — 113.08 kBС. Пустовойт "Реставратори", 1973–1974

Как обозначить круг ваших читателей?

Прежде всего, это люди, которым интересно искусство. Это люди, которым интересна история. Это люди, которым интересна наша культура и наша страна. Наверное, это читающая и думающая аудитория, те, кто ходит на выставки, в музеи… Надеюсь, что книга будет интересна искусствоведам, художникам, критикам, студентам художественных вузов.

viber-image.jpg — 132.65 kBА. Горська, В. Зарецький, В. Смирнова за участі Б. Плаксія та А. Лимарєва. Мозаїчне панно «Прапор перемоги», Краснодон, 1968–1970 (фото Є. Нікіфорова)

На что вы опирались, работая с книгой?

Каждое искусствоведческое исследование начинается с анализа работ предшественников – книг, монографий, статей. В данном случае о многих художниках, о которых здесь идет речь, написано очень мало. Поэтому я старалась привлечь и домашние архивы, и воспоминания современников, и авторские тексты. Несколько месяцев я провела в Музее-архиве литературы и искусства, проработала архив Союза художников и почерпнула там много любопытного… огромная ценность – личные архивы художников. Например, существующая в рукописи автобиография (еще недописанная) Флориана Ильича Юрьева сама по себе настолько увлекательна, что могла бы стать романом, я цитирую ее в статье об этом замечательном художнике…

05.jpg — 99.94 kBМ. Грицюк "Скрипаль. Портрет Г. Кремера", 1977

Зачем человеку искусство?

Искусство – очень сложная вещь, требующая интеллектуальной, эмоциональной, духовной работы. Наверное, это нужно не всем, и не все способны на подобные душевные усилия. Но для тех, кому важно понять мир и себя в нем, для тех, чья душа жаждет открытий, знаний, нового эмоционального опыта, искусство необходимо. Каждый может найти то, что ему необходимо, того собеседника, с которым никогда не скучно. Искусство дает возможность очень многое понять. В частности, чтобы понять Украину, достаточно внимательно посмотреть работы в Национальном художественном музее, и вдумчивый чуткий зритель всё увидит: и силу, и слабость, и пустоты, и трещины… Он всё поймет. Потому что искусство – про людей. Все, что есть в человеке, есть в искусстве. Чем больше видишь, чем больше понимаешь, анализируешь, тем больше понимаешь страну, людей, себя, в конце концов. Если, конечно, хочешь… Главное – никого к этому не принуждать. Искусство – дело добровольное.

Изображения из книги предоставлены автором
© chernozem.info