Галина Скляренко: «Моя аудитория – это вся читающая, думающая публика»

10

червня

2018

Продовжуємо знайомство з книгами видавничої серії "Українське Мистецтво ХХ-ХХІ", заснованої фундаціями Brovdi Art і AbramovychArt. До вашої уваги матеріал видання CHERNOZEM (мовою оригіналу).

На Книжном Арсенале была представлена новая книга ведущего искусствоведа, куратора множества проектов, писательницы Галины Скляренко – «Українські художники: з відлиги до незалежності». Книга выходит при поддержке издательства ArtHuss, фонда BrovdiArt и ABRAMOVYCH.ART. Беседуем с Галиной о новом издании и об искусстве периода второй половины ХХ века.

Галина Скляренко

Галина, ваша новая книга называется «Українські художники: з відлиги до Незалежності». Чем Вам интересен этот период?

Над этой темой я работаю уже давно. Казалось бы, период 1960-1980-х годов – наше недавнее прошлое, однако случилось так, что в истории украинского искусства эти позднесоветские десятилетия остались наименее изученными, более того – почти неописанными. Нет монографий о многих значительных, ярких и интересных художниках, а то, что было написано в советское время, часто требует серьезного переосмысления. Тем более, что эта эпоха имела и свою динамику, и свои особенности, и свое непростое искусство. Сегодня этот опыт особенно актуален. И не только для истории. Ведь так называемая «декоммунизация» состоит не в замене одних памятников на другие, а прежде всего в анализе, исследовании советского прошлого, его культуры, искусства. Кроме того, сегодня еще живы художники, которые начинали свой творческий путь в советское время, их искусство – живая часть нашей культуры.

Скажите, пожалуйста, чем этот период интересен художникам-современникам?

Прежде всего, необходимость истории искусства такого длительного и очень важного периода – очевидна. Кроме того, в отличие от науки, где новые открытия, новые знания перечеркивают предыдущие, в искусстве все талантливое не исчезает, более того, со временем обретает некие дополнительные смыслы… Во второй половине ХХ века в нашем искусстве работали замечательные мастера, творчество которых представляет большой интерес. Их опыт важен сегодня: и творческий, и человеческий. Открывая для себя замечательные судьбы художников старшего поколения, а среди них есть просто фантастические истории жизни, когда, не смотря на все перипетии, трудности, казалось бы, безнадежные обстоятельства, человек продолжал работать, творить, жить ярко и полно, заново открываешь для себя силу человеческого духа и силу таланта, который может преодолеть всё на свете. По-моему, такой опыт очень вдохновляет… Ведь в нашей стране всегда было трудно быть художником, в каждый период по-своему. И, тем не менее, искусство не исчезало, возникало и развивалось вопреки обстоятельствам…

Т. Яблонська "Перед стартом", 1947

Что для вас было важнее всего показать в этой книге?

Если коротко – разнообразие искусства советской эпохи. Мне хотелось сместить устоявшиеся акценты, показать «другую» историю искусства, с другими персонажами и другими произведениями. А еще – выявить связь искусства с историческим контекстом, особенно важную для позднесоветского периода. Ведь это была особая культура, со своими представлениями о современности и об искусстве. Работая над этой книгой, я еще раз убедилась, что искусство этого периода не укладывается в четкие хронологические этапы, отлично от европейских тенденций. Продуктивной в интерпретации этого периода, мне кажется, мысль московского искусствоведа А. Ерофеева об «искусстве индивидуальных мифологий», когда каждый думающий художник сам «конструировал» свои версии искусства, часто совершенно отличные от того, что происходило в мире. Интересно, что для многих тогда вообще «современность» не играла большой роли, важны были другие интенции: возвращение в искусство, стремление к свободе, желание восстановить прерванные связи с традициями…

С. Пустовойт "Реставратори", 1973–1974

Как обозначить круг ваших читателей?

Прежде всего, это люди, которым интересно искусство. Это люди, которым интересна история. Это люди, которым интересна наша культура и наша страна. Наверное, это читающая и думающая аудитория, те, кто ходит на выставки, в музеи… Надеюсь, что книга будет интересна искусствоведам, художникам, критикам, студентам художественных вузов.

А. Горська, В. Зарецький, В. Смирнова за участі Б. Плаксія та А. Лимарєва. Мозаїчне панно «Прапор перемоги», Краснодон, 1968–1970 (фото Є. Нікіфорова)

На что вы опирались, работая с книгой?

Каждое искусствоведческое исследование начинается с анализа работ предшественников – книг, монографий, статей. В данном случае о многих художниках, о которых здесь идет речь, написано очень мало. Поэтому я старалась привлечь и домашние архивы, и воспоминания современников, и авторские тексты. Несколько месяцев я провела в Музее-архиве литературы и искусства, проработала архив Союза художников и почерпнула там много любопытного… огромная ценность – личные архивы художников. Например, существующая в рукописи автобиография (еще недописанная) Флориана Ильича Юрьева сама по себе настолько увлекательна, что могла бы стать романом, я цитирую ее в статье об этом замечательном художнике…

М. Грицюк "Скрипаль. Портрет Г. Кремера", 1977

Зачем человеку искусство?

Искусство – очень сложная вещь, требующая интеллектуальной, эмоциональной, духовной работы. Наверное, это нужно не всем, и не все способны на подобные душевные усилия. Но для тех, кому важно понять мир и себя в нем, для тех, чья душа жаждет открытий, знаний, нового эмоционального опыта, искусство необходимо. Каждый может найти то, что ему необходимо, того собеседника, с которым никогда не скучно. Искусство дает возможность очень многое понять. В частности, чтобы понять Украину, достаточно внимательно посмотреть работы в Национальном художественном музее, и вдумчивый чуткий зритель всё увидит: и силу, и слабость, и пустоты, и трещины… Он всё поймет. Потому что искусство – про людей. Все, что есть в человеке, есть в искусстве. Чем больше видишь, чем больше понимаешь, анализируешь, тем больше понимаешь страну, людей, себя, в конце концов. Если, конечно, хочешь… Главное – никого к этому не принуждать. Искусство – дело добровольное.

Изображения из книги предоставлены автором
© chernozem.info