Художник-коллажист Сергей Святченко: «Мир искусства чрезвычайно разнообразен! Совершайте побольше экспериментов!»

11

листопада

2017

В чем секрет успешности современного художника? Как найти себя и свою аудиторию? В чем разница между западным образованием и украинским? Нужно ли выходить из зоны комфорта для того, чтобы развиваться? Актуальные и провокационные вопросы задавали молодые художники и гости «Серебряного мольберта» на лекции Сергея Святченко «Путь в Данию».

…Красные носки и смелый галстук, открытый взгляд и обаятельная улыбка на лице – вот первые впечатления об уникальном человеке, украинце, который покорил мир европейского искусства. Это – Сергей Святченко, приехавший в Украину впервые за почти три десятка лет – с момента выезда из страны в конце 80-х. Сегодня он – гость Ужгорода, который вернулся на родину по приглашению соучредителей студенческого конкурса «Серебряный мольберт» Роберта и Наталии Бровди. Для многих – важный гость, но для всех, кто уже успел пожать его руку, – фантастический человек, с которым одинаково интересно говорить и об искусстве, и о книгах, и даже о золотой листве на освещенных поздним осенним солнцем набережных Ужа…

Писать об этом человеке можно много в силу его уникальности и харизматичности. Он добился невозможного: в чужой и далекой стране сумел доказать уникальность своего творческого мировоззрения. Как результат, его работы можно увидеть в датском парламенте, его совместный с японской художницей Норико Окаку фильм «Зеркало к Зеркалу», посвященный Андрею Тарковскому, отмечен первой премией на кинофестивале «Лукка» в Италии, а его интерес к моде получил отражение в том, что он несколько раз был признан «наиболее стильным мужчиной Дании» – по опросам читателей и редакции журнала Euroman.

Сергей Святченко откликнулся на предложение пообщаться с участниками и гостями «Серебряного мольберта». Конечно, передать словами энергетику этого уникального человека практически нереально, но его слова стоят того, чтобы стать историей и вдохновлять почитателей искусства. Сегодня вопросы, которые интересовали молодых художников во время встречи с Маэстро, и ответы на них – для наших читателей.

Сергей,  нужно ли выходить из зоны комфорта, чтобы развиваться? Как вы считаете?

Нет. Нужно оставаться в зоне комфорта и делать то дело, которое ты хочешь делать. Вы считаете, что художник должен быть бедным? Это глупость. Художник должен быть состоятельным, иметь много денег и развиваться. Но работать нужно в любой зоне, не обращая внимание на то, где ты находишься.

Есть ли у Вас темы-табу?

Да. Однажды я сделал порно-серию, которая вышла, кстати, очень интересной. Это были коллажи, изготовленные из вырезок порнографических журналов. И хотя серия получилась очень элегантной, искусной, мы на эту тему даже сделали фильм, но, тем не менее, оригиналы коллажей так никогда и не были показаны. Также, в принципе, я далек от политики и не разделяю вещи, связанные с насилием. Если бы мне предложили сделать что-то кровавое, то я бы тоже отказался. То есть, существуют вещи, которые являются сложными для меня.

Расскажите о своем опыте сотрудничества с ювелирным домом Cartier? Женщина, бриллианты, грани – что вдохновило?

Ювелирный дом предложил мне создать серию коллажей и, работая над проектом, я, прежде всего, ставил перед собой задачу передать элегантность и классический дизайн украшений Cartier. Фрагменты рук, губ, гладкие волосы, черный цвет платья – все эти элементы, соединенные композиционно с украшениями, создали запоминающийся и провокационный визуальный ряд, который удовлетворил Cartier. Я был очень доволен этим сотрудничеством!

Какие предложения о сотрудничестве Вам не интересны?

Например, если бы вы мне заказали портрет, то я бы не согласился – не знаю я, как нарисовать классический портрет, я не портретист. Есть такие моменты, когда каждый чувствует какие-то свои слабые места. А когда я себя чувствую уверенно, то с удовольствием соглашаюсь на предложение о сотрудничестве.

О чем Вы мечтаете? Ваши цели?

Я всегда мечтаю о новых интересных проектах и ​​получаю от этого удовольствие. Вот, например, мы пообщались с товарищами, с которыми стояли у истоков создания украинского современного искусства, и у нас появились какие-то новые творческие импульсы, возникло желание снова с ними встретиться и начать вместе новые интересные проекты. Мы сейчас на совершенно другом уровне отношений и, если есть возможность поработать, давайте будем работать. И в этом моменте важно – пригласить вас, молодых людей, на наши выставки, проекты, чтобы происходил диалог, диалог, преемственность между поколениями художников – это очень важная связь.

Сергей, как Вы считаете, совместимы ли понятия «заказ» и «искусство»? Мешает ли творческому процессу желание кого-то впечатлить, например, с коммерческой целью?

Я считаю – не нужно никого ублажать! Ни в коем случае никого не нужно пытаться поразить, художник должен быть самим собой! Оставаться в своей скорлупе и там работать, пытаться создать что-то новое, чтобы его заметили! Я никогда в жизни не делал никаких портретов на заказ, так как считаю это ужасом, катастрофой! У меня есть только мои работы, которые я показываю, – берите их, если они вас устраивают.

Расскажите нам о системе образования на западе? Чему вы учите студентов? Что следует включать в наши программы, а что – нет?

Я работал со студентами разных вузов в разных странах, проводил мастер-классы, в том числе по коллажам. Я пытаюсь научить студентов думать по-другому – это самый основной принцип. В моем понимании работа над проектом – это, к примеру, совместные фото, обсуждение, анализ. Диалог. Студенты должны быть задействованы в процессе. Думаю, что именно этого в отечественных школах нету.

Потом меня очень удивило – где в программах период русского авангарда? Где Лисицкий, Малевич, другие выдающиеся столпы современного искусства, которых знает весь Запад? Их нужно изучать, на них нужно строить базовое образование! Что вы знаете о сюрреализме? Сальвадор Дали, Рене Магритт и др. – это все нужно изучить, рефлексировать, обсуждать и дальше идти с этим багажом знаний.

В чем особенности работы с западными галереями?

Галереи бывают разного уровня, но стоит знать одно – на западе стопроцентная коммерция! Если галерея видит, что она может продать ваши работы, с вами будут мило беседовать, но если нет, то отношения переходят на другой уровень, что не может не раздражать. Вот здесь начинается зона дискомфорта, через которую необходимо каким-то образом проходить. Но при этом нужно все время стараться показать себя, не опускать руки: писать письма, отправлять запросы. Не взяли сейчас, пригласят послезавтра, и попадете на огромную выставку, завяжется переписка, наладятся контакты…

И еще одно: побольше нужно делать концептуальных вещей. Следует признать, что в мире, кроме академической школы и умения рисовать, существуют потрясающие видео, инсталляции, фотография… Мир искусства чрезвычайно богат! Поэтому совершайте побольше экспериментов, экспериментировать нужно со всем!

Сергей, какие трудности преодолеваете Вы, готовя проекты? На Ваш взгляд, сложности и неудачи – это провал?

Процесс проживания художника в искусстве – это самое сложное. Потому, что жизнь художника – это подъемы и спуски. Если ты решил быть художником, должен смириться с тем, что жизнь безумно сложна – сегодня твои работы купили, а завтра ты не попал на ту выставку, о которой мечтал, потому что разные люди, разные кураторы, разные мнения… Поэтому я желаю всем вам набраться терпения, чтобы пройти этот тяжелый путь. Более того, я считаю, что основное для художника – иметь колоссальную цель быть кем-то. Если нет цели – все, можно впасть в депрессию и так далее, но, если ты двигаешь к чему-то, пусть это и сложный путь, тем не менее, он дает перспективы.

Дайте совет нашим молодым художникам, которые только в начале пути: как реализовать себя и свои амбиции?

Сложно давать советы. Искусство – это такое дело, в котором всегда нужно быть очень осторожным, особенно в своих оценках, нельзя быть категоричным... Но если советовать, то я бы сказал, во-первых, так: используйте малейшую возможность и вкладывайте любые средства в книги, собирайте у себя дома библиотеку современного искусства, я считаю это важным моментом. Не будет книг – не будет коммуникации.

Во-вторых, вы должны четко найти себя: где вы в этом современном мире? Вы вдохновлены одним течением или другим? Попробуйте себя проявить. Если вы чувствуете, что в этой конкретной зоне вам комфортно – идите вперед!

И, конечно, у вас должна быть стопроцентная ориентация на Запад. Я считаю, что каждый украинский художник, который хочет сделать свою карьеру, должен быть востребован в европейском контексте. Жить в Украине, быть в Украине, быть украинским художником, но идти вперед – вот ваша сегодняшняя ситуация. Сейчас есть множество инструментов для самореализации: доступный Интернет, огромное количество open-call – пожалуйста, присылайте свои работы в Норвегию, Швейцарию и так далее. Проиграли – ничего, продолжайте посылать. Вы должны определиться, где вы, в какой ситуации, а также - есть ли у вас желание и амбиции. Это важно – быть амбициозным!